GF Archives Pj
アニメーションにまつわる､あんなことやこんなことをご紹介していくガレージフィルムアーカイブ｡昔ながらの手法から作品にまつわるスタッフの思い出話まで様々なエピソードをお楽しみください｡
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GF Arichives Pj Vol.1ピクシーダストアニメーションの思い出
このポストのアーカイブポイント
ディズニーのピクシーダストを手作業で再現していた時代。黒紙に鉄筆で穴を開け、メンソレータムで光のにじみを生み出していた職人技から、デジタルのパーティクル表現に至るまでを、山本夫妻が振り返ります。
山本さん、ピクシーダストってなんですか？
ピクシーダストっていうのは、ディズニーのアニメーションでさ、妖精がピューって飛んできたらさ、なんていうの、ナイアガラの滝みたいに金色の粒が落ちてくじゃない。それがピクシーダスト。
当時は全て手作業だから、そのピクシーダストも全部描かなきゃいけないわけ。
これ点がいくつあると思う?
大変じゃないこれ。ディズニーのアニメーションって1秒あたり24コマあるから、1枚に点が1000 個あるなら一枚ごと1000個とか描くわけ。点は次のコマでちょっとずれてなきゃいけない。下に。
アニメーションで動いてないといけなから。それは適当にやらないで、ちゃんとやらないといけない。今ならエフェクトで簡単にやれるけど、1ミリ下に点を送った次のコマ を描かないといけない。
僕らが最初に作ることになったのは1980年頃で、ペリエのコマーシャルで炭酸がシュワ~っていう表現をする時。
ピクシーダストに近いものをやろうとして、森まさあきさんとオリジナルを研究し始めたの。
なんかお土産でさ、覗き込んでアニメを見れるおもちゃみたいなのがあって、手でハンドルをカラカラ回すとピクシーダストのコマ送りアニメが見えるのがあったんだけど、それを何度も回しながら「こうなってんだ、へー」とかって言いながら見てたのを覚えてる。
乃梨子さんが最初にやったのも、そのペリエですか？？
一番最初にやったのなんだろうな？
私はディズニーランドのCMだったのは覚えてる。
東京ディズニーランドのロゴのところにチラランっていうのをやった気がするかな。ピクシーダストというより光のエフェクトのような感じで秒数は短かかったけど。
ピクシーダストっていう言葉はここでできたんですか？
それはわかんない。分からないけど、ディズニーの人のインタビューを聞いてたら、ピクシーダストって言っているっていう。
じゃあ、ディズニーの人たちが作ったから、たぶんそういう呼び方だろうねって。
この動画はいつ頃のものですか？
わかんないです。
もう20年ぐらい経ってると思う。
まだガレージフィルムを作る前のやつですね。白い紙にこういうように無数の点をね、描いていくわけですよ。
1枚目と2枚目を見ると距離がとんでるでしょ？この動画は飛び散るエフェクトだから最初早いんだよね。爆発って速いでしょ？だからとぶの。で、あとはゆっくりとなるっていう。最初にもう２枚くらい画を入れてもいいような気がするんだけど入れない。そこがね、アニメーターのセンスというか力量というか。
当時はこれを撮影するわけですよね？
そうそうそう。ハイコントラストの白と黒しかないフィルムで撮ってました。中間色のグレーもないようにきれいに取れるやつ。
白っていうのは、要は透明に黒が残るっていうフィルムで取ってたんです。
で、最終的に黒いとこだけに好きな色をつけるってことをしてました。
さらにアニメーションの話をすると、ピクシーダストってあちこちでチカチカって十字の光が輝いてるでしょ？あれを作るのに、白い紙に黒い点を描いたあと、今度は黒い紙に穴を開けるってことをするわけ。
描いた点全部に十字の光をつけちゃうとうるさくなっちゃうので、数を間引いて穴を開けた黒紙を作っていきます。
なんで黒紙に穴が開けるかっていうと、撮影をするときに紙の下から光を当てて、本当に光ってるみたいな、チカーンと「綺麗なクロスみたいな形になるように撮るわけです。
あの夜に車乗ってる時なんかに、光がピーって横になってたりするじゃない？ああいうイメージですね。そして点の素材とクロスの素材を合体させるわけです。
穴はなんで開けてるんですか？
鉄筆。
鉄筆？？（グーグルする）
錐みたいなの。昔は学校の先生のお知らせなんか薄い紙に鉄筆で書いたやつを擦り器で刷ってって。
ガリ版ってわかるわけないか。まあ、プリントごっこみたいなの。
ディズニーでどうしてたかは？だけど、これいいんじゃね？で使ってたと思う。画鋲のピンでやれって言われてもできるっちゃできる。
この手法をちゃんと踏襲したのは手塚治虫さんで、鉄腕アトムもやってたはず。当時の撮影監督の孫弟子に当たるのが乃梨子さんでね。あと、これを単なるキラーンじゃなくて、光が滲んだような感じ（グロー）を作ろうとしたんだよね。
かちっとした光じゃなくて、ちょっとふわっとしたやつね。
それを作るノウハウを自分が所属していた前の会社のカメラマンたちが発見したんだよ。理科の実験で使うプレパラートってガラスあるじゃん。あそこにさ、油をちょっとつけて、そのプレパラート越しに撮影するっていうね。で、グローの塩梅が塗る厚みとか色々とあるんだけど、いろいろ試した結果、メンソレータムが良いってことになって（笑）
さらにすごいなと思ったのは、細い柔らかい刷毛でさ、塗ったメンソレータムを縦横に伸ばすんだよね。その伸ばし方で光の滲みのニュアンスを出してたんだよね。当時は秘密だったけど、もう誰もやらないよね（笑）
でも私はメンソレータムだとなんかちょっと強い光になっちゃうんで鼻の油が良かったり、みたいな。
ディズニーもそういうような方法を使ってたんですかね？
いや、それはね、どうだろ？ピーターパンとかに出てくるティンカーベルのアニメを見てもらうと、チカチカはアニメーションされてるんですよ。
今でいう後処理的なエフェクトじゃなくて、完全に描いてるってことですね。
どこでディズニーがグローさせていったのかはわかんないんだけど、でもそれを見てやってみようって。で、メンソレータム。
光る程度は、カメラの絞りもあるし、メンソレータム具合と刷毛の塩梅で。自分でアニメーション描いて、穴あけて、撮影してってやってました。
さっき言った白黒フィルムで色をつけて、黒紙で作った光をのせるっていう方法は後から考えて、一番最初は一発でフィルムで撮り切っちゃう方法でやってたの。フィルムで撮ったままのが一番綺麗だったんで。そうするとどうしたかっていうと、点々は白紙じゃなくて、全部黒紙に穴を開けるんですよ。1回穴を開けて、そうそう、穴を開けて、それを減らしたやつで、その置換っていうのを作ったんだけど。
だからすごい大変なんです。 1度アニメーションを作った後に、穴をてんてけてんてけ開ける。もう私、何度腱鞘炎になったことか。
少し話が戻りますけど、 動画の1 から 2 に行くのってやっぱそれなりに経験がないと、こっからここにしようと思わないじゃないですか？今ならデジタルで何度もトライアンドエラーできますけど。最初に設計を考えますよね？
そうそう、ざっくりね。１秒でここまで行くって考えて、スタートしてからゴールに行くまでを組み立てる。
軌道に対して１フレームごとの点の移動具合が描いてあるんだけど、最初は間が広くて狭くなってくでしょ。これがニュアンスなんだよ。最初パーンっていって、だんだんゆっくりになって、最後動かないで、かつ消えていくの。
でも、これは中心から外に広がって落ちていくっていう動きなんで、そんなに難しくはないんだけども、妖精から出るピクシーダストのように発生源が動いていて、その時間差で落ちていくっていうのはちょっといろいろ厄介だったかな。
ものを横で見るときはわかりやすい部分もあるけど、例えば手前奥っていうのは実はすごい下まで下がってても、遠くはちょっとしか下がらなったりするから、そういう動きを設計するのはすごい難しい。結局アニメーションって観察が大事だよね。
他には、黒紙に穴開けるにしても、普通にただカチカチカチカチやるんじゃなくて、もう一工夫強弱つけたりもするともっと明滅するとかね。強い弱い強い弱いと。明滅は穴の開け方でも変わるし。
そう、穴を開けるときにはワルツのリズムで避けましょうって。全部同じ力じゃなくて、強い、弱い、弱い、強い、弱い、弱いって。
光にニュアンスが出てくるよっていう話ですね。
大きいバンっていう光と、ちっちゃいチカーンっていうのが混じるから。まあ本当になんか職人のこだわりみたいな。
ただ穴開けるって言っても俺がやったりすると下手なのよ。やり直しって言われちゃう（笑）。
そうね、尺がすごい長いやつがあって手伝ってもらったことがあるんだけど、人が変わると穴が変わっちゃうんでダメなんだよね。その時は変わり目のとこだけをうまくごまかすようになんとかやったんだけども、やっぱり人が変わっちゃダメ。
人が変わってもそれがわからないようにするのが今の技術のすごいところでもあるとは思う。デジタルが進歩して手軽にピクシーダストを作れるようになる前まではこんな感じで、最近かな？パーティクルでやれるようになったのは。
さっき調べたら、できるようになってきたのが 90 年代から 2000 年代。
まあ、最初のパーティクルって、単純にバーンとか、画一的なものしかできなくて、それこそ作った後にCGソフトの中でいじることをしないと好きなように動かせなかったから。
乃梨子さんに聞きたかったのが、腱鞘炎になりながら穴開けてたから、コンピューターでできるようになった今でも、なんかこうちょっと作るものが違ってくるなみたいなことってあったりするんですか？
そうだね。例えば、最近のイオンのCMでも光のパーティクルを作ったじゃない。
量とかスピードとかは見ながら調整できるんだけども、パーティクルって物理シミュレーションなんで、早く動いたら早く動いたなりの動きがどうしてもついてしまう。そうするとスカスカな部分ができてしまって画としては綺麗じゃなかったり。
物理的なことはそれはそれでいいんだけど、もうちょっと、ここにもいっぱいキラキラつけたいよって時になかなか思うように痒いところに手が届かないんだよね。そうなってくれないんですよ、本当の動きなんで。
でもアニメーションって本当の動きじゃない動きをプラスして，面白くしたりとか、実際の、現実的じゃない動きが入ったとしても、それが綺麗だったらいいのかなっていうような部分はあるんだけども、やっぱり物理シミュレーションはどうしてもそうはなってくれない。そこを何とかしようとすると、全体的におかしな動きになっちゃうとか。
そういうことがあるんで、基本の動きを作って、基本はそれでいいんだけど、この辺を増やしたいとか、この辺を減らしたいとか、そうなった時には、私はとりあえず多めのパーティクルをバーって飛ばして、そのままだと多すぎてキラキラやってもそれこそ重なっちゃってね、重なっちゃってあんまり1個ずつの綺麗さが出ないなって時は、1回それで計算して作ったやつを減らすわけ。
昔、撮影で作ってた時にもそのような考え方はあったんだけど、今だとフラクタルなどを使ってかませて調節してってやってます。
あとメンソレータムでやってたグローも今だと例えばスターグローみたいなのがあって、ボタンをプチってやると、これですか、これですか、これですか？っていっぱい出てくる。長さも調整できたり簡単にできちゃう。
それはそれで調節ができるからいいんだけども、それだけだとやっぱり単純なエフェクトではあるので、私はやっぱりキランとかパチーンみたいなアニメーションを手で描いて、それを 2,、3種類作って、それをパーティクルで飛ばして混ぜるっていうことをしている。
そうすると、パーティクルで作っただけじゃないんだぞみたいな感じで、全部手描きではないんだけれども、ちょっと違うぞってなるので。
人によってやり方はそれぞれ違うんですね。
今はもう本当にソフトを使えば，誰でも同じようなものが簡単にできちゃうから、やっぱりなんかしらの差別化までいかないけども、なんかちょっと見た感じが違うな、とかは加味していかないとやる意味がないなって。
まあ、見る人が見たらね、わかる。どっかから持ってきたなっていうのとはそうじゃないのと。
物理シュミレーションでやった本物っぽいものがいい場合ももちろんありますけど、うちがやってるのはどっちかっていうと違いますよね。
アニメーションの中でやるんだったら、やっぱりアニメに寄せたいから、アニメーションの要素をできる限り入れる。でも、実写の流れ星みたいなものがほしい場合はあんまりアニメアニメしててもね、それは違うから。使い分けないと。
今、逆にアナログ学びたいっていう人もいるんですかね？
道具のこともあるし、なかなかね、難しいかもね。
撮影までって言われたらもうやりたくないかも、私（笑）。
最後に気になってしまった質問なんですが、パーティクルとピクシーダストって同じですか？
ピクシーダストは多分その、ディズニーがティンカーベルを飛ばした時にキラキラがついてくるっていうことの大きな名称で、パーティクルっていうのは物理シュミレーション。
別にキラキラを作るためだけのものではなく、いろんなことができるのね。例えば爆発とか、水とか。その機能を使って、ピクシーダストのようなものを作れるよっていう。
私は鼻の脂のお話が面白かったです。乃梨子さんの鼻の脂はちょうど良かったんですね。
人の触りたくないし、自分でしかやらないよ（笑）。
今日はありがとうございました。
(今回のホスト：プロデューサー 淺原 / 経理兼総務 大谷)